幻視球

新番組の季節になるたびに、「アニメバブルだ」と言われる。確かに作品本数は尋常でないし、気持ちは分かるのだけど、僕は「アニメバブル」なんて無いと思う。勿論、無いものは弾けない。

では、アニメバブルとは何か。経験則（「急成長＝バブル＝弾ける」）と、ノスタルジー（「昔のアニメは良かった」）が生んだ虚構。「バブルが弾けさえすれば、古き良き時代のアニメが帰ってくる」という、根拠のない幻想です。アニメを取り巻く現状を「悪」に分類し、いつか覆ってほしいとの希望を込めて「バブル」という言葉が与えられているだけで、現象としては全く別のものだと思う。
「そろそろバブルが弾けるぞ」と言われ始めて何年経つか忘れたけど、最近では「早く弾けてくれないかなぁ…」という願望すら読み取れる。宗教的な「最終戦争の到来を信じて、“今年こそは”と苦行に耐える人」とあんまり変わらない（笑）。素直に見れば、産業の急成長期なんじゃないの？と思うのです。そして、進んだ針はもう戻らない。

例えば、本屋の新刊コーナーに積まれた漫画の山を見て、「とても全部読み切れない。誰が読むのか想像もつかない作品が沢山ある。これでは供給過剰だ、漫画バブルだ！」…と思う人はあまり居ないと思う。「漫画産業ってそういうものだよね」という認識があるから。でも、初めからそうだった訳はない。で、単純に、アニメも同じ道を辿っているんじゃないかなと。

あと、バブル崩壊幻想は、アニメ業界の問題点から目を反らす方便としても最適ですね。

• 「もうすぐバブルが弾けるから」→慌てて新人を雇うのは辞めておこう
• 「もうすぐバブルが弾けるから」→人不足で正直きついけど、がんばって乗り切ろう
• 「もうすぐバブルが弾けるから」→無茶な仕事だけど、無理やりにでも押し込んで今のうちに稼いでおこう
• 「もうすぐバブルが弾けるから」→多少安くても、将来のために恩を売っておこう
• 「もうすぐバブルが弾けるから」→大きな態度で賃上げ要求なんて、怖くて出来ません
• 「もうすぐバブルが弾けるから」→長期的な計画が立てられません

そして、口をつく言葉は「早くバブル弾けないかなぁ…」。まぁそんな単純な会社は無いと思いますが（笑）。作り手がインタビューで「アニメバブル云々」言っているのを読むと、少し心配になる。この人は、その言葉を根拠に何年間問題を先送りにしてきたんだろうかと。アニメーターが足りない、絶対に破綻すると嘆くだけの人もいれば、現実に対処するために韓国に粉をかけたり（ガイナックス）、フランスに粉をかけたりする（ハルフィルム）頭の良い人もいるわけで。

だいたい、バブルだと言われる割に儲からないって、君たちは太平洋戦争かと（＜新聞は連戦連勝と報じるのに、何故か生活が貧しくなっていくという）。どこかにウソがあるんじゃないかなと、僕は思う。

最近、アニメバブルの虚構性に興味が湧いて色々考えています。

トボフアンカル・ミニ・メディア（T:M:M）：今春アニメ新番、タイトル変更、OVA先行放送を含めると、全65本という史上最多の改編期
tobofuさんのサイトに、藤津亮太氏の論が引用されています。これに関して、僕は全く別の読み方をしました。

藤津氏は漫画産業を例にあげ、通俗的な『少年ジャンプ』を「中心」、実験的でファンの少ない『ガロ』系を「周縁」と定義づけている。これは理解できます。続けて、アニメ産業においては、アニメファン向けの作品を「中心」、一般向けの作品を「周縁」と定義づけ、アニメは周辺を持ち得なかったとしている。すそ野の狭さが、いびつな進化に繋がったと。これは疑問です（笑）。

僕に言わせれば、アニメのラインナップには「周縁」しか無かった。現在の原作指向は、潜在的ファンの絶対数が多い「中心」を獲得するための動きと見た方が自然です。例えるならば、数十年来『ガロ』や『コロコロコミック』しか置かなかった本屋が、新たに『少年ジャンプ』を置き始めた様なもので。確かに、「周縁」からも『カムイ伝』（『ガロ』）や『ドラえもん』（『コロコロコミック』）のようなヒット作はごく稀に出ます。それらの作品は、息も長い。しかし、基本的に一般向けの雑誌ではありませんから、店主が「幅広く」ガロ作品を置いてみても、思う様に売上が上がらない。当たり前です（笑）。でも、それこそがこれまでのアニメ界の姿。マニア向け・子供向けばかりで、中心（一般の大人向け）がすっぽり抜け落ちていた。
『ガロ』が大好きな本屋の店主は、『少年ジャンプ』の売れ行きに驚愕。しかし、これまでの経験から「いつまでも続くわけがない」と思うでしょうし、試しに中身を読んでみても、何故売れるのかが理解できないかも知れません。でも、お店の経営は、徐々に『ガロ』ファン・『コロコロコミック』ファンに頼らずに成り立つ様になっていくでしょう。同様に、アニメファンが、アニメ産業の眼中から消える日もそう遠くないと思います。

（追記）＜この話題に言及したサイト＞
・モノーキー：そもそも物語に飽きてるヤツを再燃焼させるより
・REVの日記：アニメバブルと経済バブルの類似点と類似してない点

あんていなふあんていダイアリー：アニオタクイズ～2006年春～

秋に作ったときに「絵を見て担当者を答える問題があった方が良いのでは」という意見をいただきましたので、今回はそちらをメインにしてみました。

僕も、そういう意見を発した内の一人です。けど、見事に自分の首を絞めました（笑）。実力（眼力）のほどが分かろうというもので…。作画問題は仮に三択クイズだったとしても悩みそう。
全然歯が立ちませんが、分かるときだけ答えるのもズルいので、挑戦！

Ｑ１　宇宙の戦士ＯＰより。下のカットの原画担当者（１０点）
ビーボォーっぽく見えるけど、目が違う気も…。持てる知識と出題者の好みを加味して推測すると稲野氏だけど、自分の持っている絵のイメージとは違う。てことで、分かりません。
稲野義信氏

↓偶然だと思うけど、「『宇宙の戦士』といえば、この絵！」って感じなのでしょうか。

（『アニメビデオ’89カタログ』より）

Ｑ２　機動戦士ＶガンダムＯＰより。下のカットの原画担当者（１０点）
沖浦啓之氏。

Ｑ３　ドラマ電車男より。下のアニメの原画担当者（１０点）
原田大基氏？…いかん、結局、頭で考えている（笑）。

Ｑ４　ふしぎ星の☆ふたご姫４１話より。下のカットの原画担当者（１０点）
分かりません。玉川達文氏

Ｑ５　舞-乙HiME１４話より。下のカットの原画担当者（１０点）
全く分かりません。（ノーカウント）

Ｑ６　忍たま乱太郎より。下のアニメの作画担当者（１０点）
藤森雅也氏？

Ｑ７　下の写真の人物の名前（１０点）
竹内哲也氏。『ニュータイプ』に載ってました。

Ｑ８　須田正己さんが担当したアニメのＯＰを２つ以上（１０点）
『スラムダンク』と『魁！男塾』辺りは関わっていそうな気がしますが、自信なし。

Ｑ９　以下の人物の出身スタジオ（２点×５）
・伊藤郁子（分かりません。知りたいです）アニメーション501
・沼田誠也（ufo table？）スタジオ雲雀
・石田敦子（カナメプロ？）
・岸田隆宏（スタジゑびす…の前があるんですよね、多分。これも知りたいです）スタジオゑびす
・山村浩二（？）ムクオスタジオ

Ｑ１０　以下のＰＮの本名（２点×５）
・ヌジャ＝タビス（？）柴田淳
・甲賀電（？）尾鷲英俊
・白河明次（河森正治）
・河山雪子（？）神村幸子
・摩砂雪（分かりません。本名って公になっているのですか？）山口正幸

アニメーションRE vol.3 (APR.2006) (3) Amazonで詳しく見る by G-Tools

買いました。今回は企画が凄い。表紙からオーラが出ています（笑）。

「誰かがやるべきだろう」と思っていた、庵野秀明×京田知己対談がついに実現。京田監督は、昔ガイナックスでアルバイトしていたり、エウレカセブンに庵野監督がモデルのキャラクターを出すくらいの庵野ファン、それは読みたいですよ。加えて、動向が気になっていた幾原監督の動画インタビューあり、『のび太の恐竜2006』特集あり、作画特集あり…。敢えてこれ以上列挙しないけど、かなり幅広くフックが用意されています。（自分でも戸惑うことに、前号にもあったサイキックラバーのギター教室が意外に好き（笑）。これもDVDならでは、です。）

次号は「演出」の特集ってことで、演出ファンの自分としては休刊しないことを祈るばかり。この内容なら大丈夫だとは思いますが。この雑誌と比較すると、いかに『アニメージュ』辺りが動脈硬化を起こしているかも実感できる。お年寄りにはお年寄りとしての存在価値がある訳だけど、そればかりでは困るわけで…。

＜過去の関連記事＞
幻視球：『アニメーションRE』Vol.2
幻視球：『アニメーションRE』Vol.2のスタッフに注目してみる

（追記）＜この話題に言及したサイト＞
・桀紂屋：アニメーションRE休刊

　観てきました。「友情」とか「冒険」とか色々あるだろうけど、裏テーマは多分「来年も観てね」。渡辺監督なら、大人が納得するまとまりのある映画も撮れたはず（過去に担当した劇場短編のように）。でも、それを観せられた子供は、来年、映画館に来たがらないだろう。本来のお客さんである「子供」に奉仕するために、これでもかとサービスを盛り込み、それで大きくバランスを崩した映画だったと思う。
困ったことに、映画のアンバランスさを突けば、盛り込まれたサービスを否定することになる。でも、それは嫌なんだよなぁ。とにかく、個々のサービス自体は極上で、観るべきもの。温かい目とか、床を這うドラえもんとか、パンツが脱げるジャイアンとか、ギャグがいちいち最高でした。
結局、自分が本来のお客さん（＝子供）ではないことをこそ悔やむべきで、子供仕様フルチューンの映画を、大人も「それなりに」楽しめたことの凄さを記憶にとどめたい。

以下、箇条書きで。（上手くまとまらない（笑））

・とにかく『ドラえもん』であるための努力が痛々しく感じられた。悪役が、牧歌的な藤子Ｆ空間と、リアルな渡辺空間の間を行ったり来たり。公園の池に集結する「報道カメラマン」や「やじうま」のような、無自覚的な悪の表現のスマートさに比べて、恐竜ハンターやパトロンの漫画っぷり。かといって、この映画の水準でリアルに描けば、『ドラえもん』から逸脱するだろう。終始、リアリティの基準が不安定で座りの悪さを感じた。

・声優が変わったことで、声質は勿論、言葉づかいも現代的になっていた。のび太の母のセリフ「片しておきなさい（意味：片づけておきなさい）」にビックリ。これも善し悪しだけど…。
参考に、旧ドラ時代の発言を引用。

芝山「（略）。『ドラえもん』に関しては、ほとんど、今のシナリオライターの人は、結構（現実に）近い言葉遣いを書いてくるけれども、やっぱりそれは、大山さん以下の人達が大体、セリフ直しますよ。」（『月刊ぽけっと別冊』「芝山努スペシャルトーク」より）

・予告で示された「作画アニメっぽさ」が少し心配だったのだけど、それは杞憂でした。

・日常パートの一場面で、のび太の机から引き出し（＜タイムマシンの入り口の）が消えていて愕然とした。単なる描き忘れなのか、物語上意味があることなのか、未だに良く分からない。

・「のび太の恐竜」というタイトルについて。
Wikipedia：首長竜

（略）学術的には恐竜ではないが、日常用語では恐竜の仲間として認識されることが多い。

「スネ夫に見せたって、トカゲの仲間だって言われるだけだよ」みたいなセリフがあったけど、実際に（恐竜ではなく）トカゲの仲間。もしかしたら、「のび太にとっては恐竜だった」という意味合いのタイトルだったのかな？

（追記）＜この話題に言及したサイト＞
・トボフアンカル・ミニ・メディア（T:M:M）：2006-03-13