1986年作品。終盤のアクションは、大変見ごたえがありました。
今回、これ（←）をスキャナで取るために、ビデオケースからパッケージの紙を抜き出してみたのですが。驚いたことに、裏面に奥田総監督のコメントが印刷されていました（笑）。良く言えば凝ってますが、普通、そんなところまで見ませんよね…。
原作・総監督：奥田誠治
脚本：裕木陽
監督：長尾粛
作画監修：谷口守泰
キャラクターデザイン：アニメ・アール
作画監督：逢坂浩司、井上あきら
原画スタッフ：谷口守泰、上井康宣、井上哲、小森高博、野中みゆき、山田香、柳沢まさひで、糸島雅彦、佐々木かずひろ、貴志夫美子、寺田浩之、沖浦啓之、浜川修二郎、逢坂浩司、坂田利幸、浜崎賢一、アニメ・アール、龍プロダクション
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0巻限定版には、特典として「ED絵コンテ」が付いていました。
演出ファン的な見所の１つは、歌詞の横に添えられた（音楽の）休符。こういう演出指示は、珍しいような…（笑）。
「あ、そ、ぼ」の左上の記号が、8分休符。カット割が、歌詞のタイミングとイコールではない（一呼吸早く）という意味かな？そして、「う！」の下のコマが、4分休符。
（参考） Wikipedia：音符：休符の一覧
『涼宮ハルヒの憂鬱』というアニメが人気で、毎回の放送直後に、ファンが猛烈な勢いで感想をネットに上げている。元ネタの指摘から、解釈の仕方に至るまで、あらゆる角度から一斉に消費される様が、まるでピラニアの餌食のよう。あっという間に食い尽くされていく。
そんな状況に対して、何だか釈然としない気持ちがあった。でも、よくよく考えれば、これも「オープンソース現象」の一つか。
ネットを通じて、ボランティアで有益なソフトの開発が進むなんて、僕の価値観からすると全く理解できない（＜ケチで利己的なので）。でも、それに近いことが行われた結果、『涼宮ハルヒの憂鬱』というアニメは、無償の参加者によって解釈を阻害する「問題」が次々と解決されると共に、得意分野の知識を提供しあって、鑑賞に役立つTipsが積み重ねられていく。
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「オープンソース」とは「知的資産の種がネット上に無償公開されると、世界中の知的リソースが自発的に結びつき」しかも「集権的リーダーシップが中央になくとも、解決すべき課題に関する情報が共有されるだけで、その課題が次々と解決される」という原理原則に基づき、複雑な構築物でも開発できるという発見を意味していた。（梅田望夫『ウェブ進化論』より）
『新世紀エヴァンゲリオン』ブームの時は、数ヶ月かけてじわじわと「解釈」や「ヒント」や「答え」が出た。中でも、特に有益な情報の提供は、プロのライターと出版メディアの商業活動として行われた。つまり、お金を生む行為なんだけど。
方や『涼宮ハルヒの憂鬱』は、「複雑な構築物の解体」を目的とする開発的行動が無償で行われ、翌週には細部まで検証され尽くす勢い。
ネット時代の「オープンソース現象」は、巨視的に見れば「益」に分類されるはず。だけど、こと作品の鑑賞という分野においてそれが行われるのは、何か割り切れない（笑）。最早、避けられない事態であることは理解できるけど。創作物を、そんな猛スピードで消費して良いのだろうか。勿論、違和感はこの作品に限らない。
（※後日、本文で用いた「オープンソース」が、本来の意味とはズレているとの指摘を受けました。詳しくは、コメント欄を参照下さい）
（追記）＜この話題に言及したサイト＞
・credo ut intelligam：続「神作画」とは何か？：追記の追記
（1995年〜1996年発行／京都大学アニメーション同好会）
某所にて購入、各100円。京大アニ同の機関誌『NewBridge』「95年9/10月号」、「95年11/12月号」、「96年1/2月号」。まさか、このタイミングで古書市場に出るとは。しかも100円（笑）。
注目の山本寛氏は、連載「網膜残像の交響楽」（アニメレビュー）を中心に、単発記事を少し担当。（後で書き足すかも）
ついでに、昔買った山本氏関連の同人誌を紹介。
大百科フォーマットのパロディ同人誌、兼『怨念戦隊ルサンチマン』の関連本。監督インタビューを掲載。
杏代社/MIRROR編集部発行のアニメ評論同人誌（Vol.5にも執筆？）。東映動画＆スタジオジブリの足跡に関する学習成果のまとめ。
今回は一部、首をかしげる展開がありました。ヒロインが「らしくない行動」を起こし、それに呑まれて主人公も普段のスタンスを逸脱した。これらは作品の雰囲気を崩しかねないくらいイレギュラーな出来事であった訳だけど、本当に外してしまったのだろうか？（結論から言うと、違う）
#12には、カメラがイマジナリーラインを越える場面が２ヶ所ありました。（下図(1)、(2)）
図(1)は、（画面の奥の方で）ハルヒがライブの代役を買って出る場面。図(2)は、物思いに耽るのを止めて、自己中心的な振る舞いを始める場面。これらは、違和感の元となる「ハルヒらしくない行動」のちょうど始点と終点にあたる。その２点で、敢えて文法から外れたカメラワークが用いられた（※）。他の場面とは明らかに区別して見せている訳だけど、その理由は何か？といえば、この出来事の位置づけを明確にするためだと思う。
文化祭の熱狂の中で、劇中の人物たちは誰も、自分自身のおかしさに突っ込みきれていない。が、映像は、カットの繋ぎによって「これはイレギュラーな出来事ですよ」と断っている。物語に干渉しない観察者として、「ありえない出来事」を「ありえない出来事」のままに見せている。違和感を覚えるべき場面を、違和感を覚えるように描いている。演出的に正しい。
誰もが我を忘れてしまっている状況。文化祭の魔力に呑まれて、浮かれて、柄にも無いことをしてしまって、でも最後には普段の姿に戻る。結局は元のレールに戻ってくるのだけど、だからと言って何も起こらなかった訳ではない。そんな揮発してしまう一瞬の揺れを、上手く描いていたと思う。
（※山本寛氏が、日常的にイマジナリーラインを守る演出家であるかどうかはさておき、今回は「守り」且つ「破る」ことで、上手く活用した。）
（追記）＜この話題に言及したサイト＞
・小野マトペの業務日誌(アニメ制作してない篇)：宮崎吾朗の想像線。
岡田斗司夫「プチクリ」公式ページ：「プチクリ」岡田斗司夫手書きＰＯＰ！
岡田斗司夫氏直筆の「書店用『プチクリ』販促ポップ」。オタク論争に冷や水ぶっかけたい人は、飛び道具として活用しよう！
（※このポップは、イベントより以前に描かれたもの。『プチクリ』以降の動きは、これを踏まえて読み解くべきだったのかも…）
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季刊S (エス) 2006年 07月号 [雑誌]Amazonで詳しく見る by G-Tools |
今号は、アニメ関係のインタビュー記事が多いです。例によって、原画や絵コンテの画像を交えての制作プロセス解説が面白い。
・『化猫』…中村健治監督・橋本敬史（作画）・森田信廣（美術）
・『時をかける少女』…細田守監督・山本二三（美術）
・『涼宮ハルヒの憂鬱』…石原立也監督・池田晶子（作画）
上のインタビューとは直接関係ないですが、細田守版『時をかける少女』の宣材写真に出てくる六角形の窓枠は、先行する映画からの引用ですね。
（左図：ビクトル・エリセ監督『ミツバチのささやき』より）
宝塚文化圏のアニメからモブシーン３つ。（恐らく、影響の伝播順）
上から、’91年『おにいさまへ…』（絵コンテ：出崎統）、’97年『少女革命ウテナ』#1（絵コンテ：幾原邦彦）、’06年『桜蘭高校ホスト部』#9（絵コンテ：金子伸吾）。金子氏は、「ウテナ」にも参加していましたね。
『おにいさまへ…』の原作者は、池田理代子。代表作は、宝塚の代名詞『ベルサイユのばら』！（同作のイメージを引き継いで、『おにいさまへ…』には「サンジュスト様」とあだ名される登場人物も）。
『少女革命ウテナ』は、意識的に宝塚から距離をおいた作品。宝塚のパロディに陥らないために、自然体で少女漫画の王道を行く、さいとうちほをキャラクター原案に起用した。彼女は後に宝塚のポスターなども手がけており、「宝塚を模倣せずに、宝塚的なビジュアルを獲得する」という「ウテナ」のアンビバレントな目論みは、客観的にも達成された。
そして、『桜蘭高校ホスト部』のヅカ部の回。「○○（過去の作品名）を連想させる」というのも勿論なのだけど、もう一歩進んで、宝塚っぽいアニメの「映像の記憶」を感じさせる回でもありました。
評判が良かったので、１つおまけ。#9の演出で、僕が一番好きな部分。
印象的な「部室の俯瞰」。うっかりすると、強烈な構図のインパクトに引きずられて、細部の変化に鈍感になりかねないところ。
劇中で「写真撮影」が始まると、中央の長机の置き方が変わります（撮影スペースの確保？）。強烈な俯瞰構図のリピートで注意をそらしながら描かれる、さりげない変化。ここで気になるのが、長門さんの座っている位置。どうしてそんな中途半端な位置に？（机の上の「湯飲み」との位置関係に注目）。
左図は上の２つのカットを重ねたもの。（※マウスカーソルを乗せると切り替わります）
２枚の絵で、ピッタリと重なる長門さん！つまり、机がどう動こうと、湯飲みが遠かろうと全く意に介さず、寸分違わぬ同じ位置に座り続けていたというオチ。…しびれますね（笑）。
この後、例の「長回し」も含めて、終始マイペースで同じ座標に腰を下ろし続ける長門さん（の演出）。素晴らしい。
（追記）＜この話題に言及したサイト＞
・みたいもん！！：長門について深夜に延々と語る長門ファンのおっさん二人、要するにヒロインは長門。（今週だけ本が特定できないみたい）
ウンウンと唸りながら観ましたよ。（全部は書ききれないので、ごく一部だけ。）
今回は、ファーストショットから、ラストショットまで、ほぼ全てのカットが「FIX」（カメラ固定）で統一されています。「明らかに見せ方がおかしい“部室”」の外においても、カメラは微動だにしない。上下左右前後の動き、いわゆるカメラワークが皆無です。それでも、注意深く観ないと見落とすレベルの自然さで繋がれていく。最後までカメラの不動に気付かなかった人もいるかも知れない。
木を隠すには森の中。「極端に不自然なカット」に注目を集めることで、「少し不自然なカット」が相対的に自然に見えてしまう、映像編集の不思議を堪能です。
さて最初に「ほぼ全てのカット」と書きました。理由は、１つだけ例外があるから。体育館での手持ちカメラです。「意外性」と「雰囲気の落差」を伴って、「例外的に動き出すフレーム」が捉えたバトンの躍動感。この辺の見せ方もまた素晴らしい。突然、生気を吹き込まれたかのように輝き出す画面の艶に、ちょっと感動。
また、劇中へのカメラ交換によって、フレームが一時的に「4:3」になることにも注目。カメラの設定も当然あるだろうけど、バトンの「縦の動き」に冗長な「横長フレーム」は似合わない！内容とフレームサイズの合致が気持ち良い。大興奮。
そんな訳で幾重にも良くできたシーンです。
あと、幾つかあった構図の反復の中から１つ。
どちらも坂道を下って、学校から離れていくシークエンス。眼前に広がる街の印象の違いに注目して欲しい。
（説明するのも野暮だけど、）方やどんより曇った街。方や街灯でキラキラ（クリスマスツリー並に（笑））。各状況での被写体の気分を背景に託した場面。いずれもさらっと見せているけど、理にかなっていて非常に美しい。これまたホントに良い場面。照れずに頑張った演出に拍手。幻想的な雨のかすみも良いですね。
最後に、観ていてゾッとした演出。「奇行」が奇行として描かれず、ありふれた学校生活の一部として淡々と描かれる。音声で挿入される「他の無個性な部活動」に埋没するレベルの存在感。あれだけ暴れ放題で浮いていた連中が、日常に回収されていく様。もう何とも言えない物悲しい気分に…。
実質的な最終回？なのですか？この結論はリアルで辛いですよ…。
監督：石原立也
脚本：谷川流
絵コンテ：山本寛
演出：北之原孝将
作画監督：米田光良
原画：高橋博行、紫藤晃由、大藤佐恵子、松尾祐輔、端由美子、松尾恵里
（追記）＜この話題に言及したサイト＞
・My Favorite Days：続・『サムデイ イン ザ レイン』を見て
・零細企業：6/3
・yu_iの日記：ハルヒ流のセンスオブワンダーについて少しメモ。
・REVの日記：世界に回収されたハルヒ
・ミクロKOSモス：「涼宮ハルヒの憂鬱」のシリーズ構成について
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