1986年作品。終盤のアクションは、大変見ごたえがありました。
今回、これ（←）をスキャナで取るために、ビデオケースからパッケージの紙を抜き出してみたのですが。驚いたことに、裏面に奥田総監督のコメントが印刷されていました（笑）。良く言えば凝ってますが、普通、そんなところまで見ませんよね…。
原作・総監督：奥田誠治
脚本：裕木陽
監督：長尾粛
作画監修：谷口守泰
キャラクターデザイン：アニメ・アール
作画監督：逢坂浩司、井上あきら
原画スタッフ：谷口守泰、上井康宣、井上哲、小森高博、野中みゆき、山田香、柳沢まさひで、糸島雅彦、佐々木かずひろ、貴志夫美子、寺田浩之、沖浦啓之、浜川修二郎、逢坂浩司、坂田利幸、浜崎賢一、アニメ・アール、龍プロダクション
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0巻限定版には、特典として「ED絵コンテ」が付いていました。
演出ファン的な見所の１つは、歌詞の横に添えられた（音楽の）休符。こういう演出指示は、珍しいような…（笑）。
「あ、そ、ぼ」の左上の記号が、8分休符。カット割が、歌詞のタイミングとイコールではない（一呼吸早く）という意味かな？そして、「う！」の下のコマが、4分休符。
（参考） Wikipedia：音符：休符の一覧
『涼宮ハルヒの憂鬱』というアニメが人気で、毎回の放送直後に、ファンが猛烈な勢いで感想をネットに上げている。元ネタの指摘から、解釈の仕方に至るまで、あらゆる角度から一斉に消費される様が、まるでピラニアの餌食のよう。あっという間に食い尽くされていく。
そんな状況に対して、何だか釈然としない気持ちがあった。でも、よくよく考えれば、これも「オープンソース現象」の一つか。
ネットを通じて、ボランティアで有益なソフトの開発が進むなんて、僕の価値観からすると全く理解できない（＜ケチで利己的なので）。でも、それに近いことが行われた結果、『涼宮ハルヒの憂鬱』というアニメは、無償の参加者によって解釈を阻害する「問題」が次々と解決されると共に、得意分野の知識を提供しあって、鑑賞に役立つTipsが積み重ねられていく。
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「オープンソース」とは「知的資産の種がネット上に無償公開されると、世界中の知的リソースが自発的に結びつき」しかも「集権的リーダーシップが中央になくとも、解決すべき課題に関する情報が共有されるだけで、その課題が次々と解決される」という原理原則に基づき、複雑な構築物でも開発できるという発見を意味していた。（梅田望夫『ウェブ進化論』より）
『新世紀エヴァンゲリオン』ブームの時は、数ヶ月かけてじわじわと「解釈」や「ヒント」や「答え」が出た。中でも、特に有益な情報の提供は、プロのライターと出版メディアの商業活動として行われた。つまり、お金を生む行為なんだけど。
方や『涼宮ハルヒの憂鬱』は、「複雑な構築物の解体」を目的とする開発的行動が無償で行われ、翌週には細部まで検証され尽くす勢い。
ネット時代の「オープンソース現象」は、巨視的に見れば「益」に分類されるはず。だけど、こと作品の鑑賞という分野においてそれが行われるのは、何か割り切れない（笑）。最早、避けられない事態であることは理解できるけど。創作物を、そんな猛スピードで消費して良いのだろうか。勿論、違和感はこの作品に限らない。
（※後日、本文で用いた「オープンソース」が、本来の意味とはズレているとの指摘を受けました。詳しくは、コメント欄を参照下さい）
（追記）＜この話題に言及したサイト＞
・credo ut intelligam：続「神作画」とは何か？：追記の追記
（1995年〜1996年発行／京都大学アニメーション同好会）
某所にて購入、各100円。京大アニ同の機関誌『NewBridge』「95年9/10月号」、「95年11/12月号」、「96年1/2月号」。まさか、このタイミングで古書市場に出るとは。しかも100円（笑）。
注目の山本寛氏は、連載「網膜残像の交響楽」（アニメレビュー）を中心に、単発記事を少し担当。（後で書き足すかも）
ついでに、昔買った山本氏関連の同人誌を紹介。
大百科フォーマットのパロディ同人誌、兼『怨念戦隊ルサンチマン』の関連本。監督インタビューを掲載。
杏代社/MIRROR編集部発行のアニメ評論同人誌（Vol.5にも執筆？）。東映動画＆スタジオジブリの足跡に関する学習成果のまとめ。
今回は一部、首をかしげる展開がありました。ヒロインが「らしくない行動」を起こし、それに呑まれて主人公も普段のスタンスを逸脱した。これらは作品の雰囲気を崩しかねないくらいイレギュラーな出来事であった訳だけど、本当に外してしまったのだろうか？（結論から言うと、違う）
#12には、カメラがイマジナリーラインを越える場面が２ヶ所ありました。（下図(1)、(2)）
図(1)は、（画面の奥の方で）ハルヒがライブの代役を買って出る場面。図(2)は、物思いに耽るのを止めて、自己中心的な振る舞いを始める場面。これらは、違和感の元となる「ハルヒらしくない行動」のちょうど始点と終点にあたる。その２点で、敢えて文法から外れたカメラワークが用いられた（※）。他の場面とは明らかに区別して見せている訳だけど、その理由は何か？といえば、この出来事の位置づけを明確にするためだと思う。
文化祭の熱狂の中で、劇中の人物たちは誰も、自分自身のおかしさに突っ込みきれていない。が、映像は、カットの繋ぎによって「これはイレギュラーな出来事ですよ」と断っている。物語に干渉しない観察者として、「ありえない出来事」を「ありえない出来事」のままに見せている。違和感を覚えるべき場面を、違和感を覚えるように描いている。演出的に正しい。
誰もが我を忘れてしまっている状況。文化祭の魔力に呑まれて、浮かれて、柄にも無いことをしてしまって、でも最後には普段の姿に戻る。結局は元のレールに戻ってくるのだけど、だからと言って何も起こらなかった訳ではない。そんな揮発してしまう一瞬の揺れを、上手く描いていたと思う。
（※山本寛氏が、日常的にイマジナリーラインを守る演出家であるかどうかはさておき、今回は「守り」且つ「破る」ことで、上手く活用した。）
（追記）＜この話題に言及したサイト＞
・小野マトペの業務日誌(アニメ制作してない篇)：宮崎吾朗の想像線。
