幻視球

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『らき☆すた』#1
脚本：待田堂子
絵コンテ・演出：山本寛
作画監督：堀口悠紀子

＜鑑賞の足がかり＞
　イマジナリーラインの話ばかりで申し訳ないのですが、入り口として分かり易いのでそこから。
　（毛色の異なる冒頭を除き、）ひときわ目立ったカメラの動きが観られるのは一箇所、左図の場面(*1)。初めて仕掛けられる過剰な演出（イマジナリーライン越え+逆光）から、「演出家は、どうもここが第１話の肝だと考えているようだ」と想像できる。
　では、この場面の何が重要なのか？「主人公の価値観が、初めてクラスメートに通じた瞬間」が描かれたこと、これ以外に無いでしょう。主人公が、自分と同じ「チョココロネの見方」をする人を見つけた場面なんですね(*2)。

　「何だ、そんなことか」と呆れる無かれ。これは、それまで数十分間に渡って描かれてきた、会話劇の正体が明かされる瞬間でもあるのです。第１話の、セリフの絶えない会話の応酬において、主人公の気持ち（価値観）がただの一度も他人に共有されていなかったということに…。

　例えば、『げんしけん』のサークルメンバーのように、仲間全員が同じ方向性の価値観を持ち、「あ、分かる分かる、こうだよね」「そうだよね」と同意を積み重ねていくタイプの会話ではなかった、ということです。描かれたのは、それぞれが違うスタンスに立ち、常に結論がすれ違いながら続いていく会話。「会話の間をもたせる」という点で、どちらがより困難であるかを想像すると、脚本・演出の見所が分かるだろう。

*1…言い換えれば、これ以外の場面は抑えられている。対比を強めるために。
*2…直後の「じゃあどっちから食べる？」の声の演技も素晴らしい。

＜テーマ＞
　誰にも理解されない価値観が、初めて通じる相手を見つける第１話。導入は、『涼宮ハルヒの憂鬱』と共通している。違いは、『らき☆すた』の主人公が、その勘違いにすぐ気付くところ。
　『涼宮ハルヒの憂鬱』を経たスタッフによる、テーマの前進・深化に他ならないのだけど、この場面の残酷さはちょっと泣ける。（でも支持する。優秀な演出家は、冷酷でなければならない。でも泣ける…）

＜構図＞
　これを「見所」と喜ぶか、「構造的欠陥」と怒るかは鑑賞スタンスに寄るが、『らき☆すた』は、「かなり特殊な構図」を取らざるを得ない事情を抱えている。主人公（青い髪の人）の背が低すぎるからだ。
　左図は、三人で立ち話する場面。こんな変なレイアウト、なかなか無いよ（笑）。ギャグアニメだから、笑える絵、笑えるセリフがある訳だけど、「構図」で笑わされたのは久しぶり。

　普通に会話させようと思ったら、座らせるしかない。あるいは、立たせても変則的な構図に偏ってしまう（斜めに並ぶパターンなど）。結果、どうしても見た目が単調になる。原作はこの印象が強い。
　こういった事態を避けるための暗黙の了解として、キャラクターの造形にはある種のパターンがある。身長の高い低い、身体の太い細いのバリエーションで脇役の幅を確保しつつ、主人公には一般的な体型を選ぶのが無難だ。無難だが！そういった約束事をぶっちぎった上で、どういう構図・見せ方が採られていくかは、演出面での見どころの１つだろう。原作の１巻と比べると分かりやすいが、アニメ版では身長の低さがより目立つ画作りになっている。やる気満々、という訳だ（笑）。

＜エンディングについて＞
　歌が『宇宙鉄人キョーダイン』なのも凄いけど、ここで注目したいのは、「カラオケボックス」というシチュエーション。
　庵野秀明監督が、『彼氏彼女の事情』本編において、『妖怪人間ベム』の歌を挿入した際に採った手段を思い出して欲しい。そう、同じなんですね。山本寛監督は、パロディのパロディ、オマージュのオマージュのような、重層的な遊びを仕掛けてくるタイプと僕は見ています。そのスタンスからすると、これも先行する「遊び」の発展形に見える。

　蛇足ながら、「有りか、無しか」で言えば、演出ファン的には「有り」です。気づくか気づかないかの速度でジワッと引くカメラの動きに、正統的なエンディングのニュアンスがビリビリと伝わってくる。観ていて気持ちが良い。

　あと、これは予想であり期待だけど、「やっぱ、最初はこれでしょ」というセリフが、「毎週、別の歌を使う用意がある」という意味だと嬉しいなぁ。（もちろん、画面は毎回同じドアの絵で）

＜オープニングについて＞
　忙しいので、省略。後日書くかも。

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