◆封切り前は「船」に興奮
　封切り前は、場違いな場所にある「漁船」の絵（左図参照）を見て、「“拡張現実”がテーマの、新しいSF戦争映画に違いない！」「電脳空間と現実空間の歪みが！」「リアルとバーチャルの垣根を越えた戦争が！」と、想像が暴走して、勝手にワクワクしていました。
　まぁ観れば分りますが、実際は、「船頭多くして船山に登る」のギャグ（一族の大黒柱を失った混乱で、本当に船が山に登っちゃった）。想像とのギャップに映画館で激しく落ち込むという、そんな一人相撲の一幕がありました。

　全編を観終えての感想は、次の通り。

◆初めの感想

　おばさん「やーねー、カズマは女の子よ」
　主人公　「えー！？」

　…という古典的な展開を予想していたら、そのまま終了してビックリしました。鑑賞後パンフレットを読めば、カズマのプロフィールにはしっかり「長男」と書いてある。これでは、僕が男の子に萌えてたことになってしまうじゃないか！参ったなぁ…と困りつつ、これだけフックの多い映画を観終えて、開口一番なぜそんな感想が出てきたのか、自問自答してみた。

　主人公と同じ歳の頃、僕はお正月恒例の親戚の集まりが苦手で、「お年玉いらないから、一族郎党、謎の奇病で全滅しないかな…」くらいの酷いことを考えていました。『サマーウォーズ』を観て、十数年ぶりにその時の憂鬱な気分を思い出した。監督の思うがまま、ギャグに笑わされたり、悲しい場面ではもらい泣きさせられたりしつつ、基本的には酷く居心地の悪い映画だったのです。

　そんな恐ろしいオーラに包まれた映画にアクセスする手段として、主人公に感情移入できれば越したことは無い。しかし、言うに事欠いて「家族が少ないので、こういうの楽しかったです」だって？無い無い無い無い。君とは分かり合えない。ヒロインも、自分勝手な人っぽくて、取っつきにくい。

　そこでカズマ。親戚の輪から外れ、暗い部屋でPCに向かう姿。「君は向こうにいかないの？」と問われて、鬱陶しそうな顔。あー分かる、その気持ち。というか、たくさん人が出てくるが、君の気持ちしか分からない…。となれば、そこを鑑賞の足がかりとするのは当然。しかも、しぐさが可愛い。これは勢いあまって萌えてしまうのも仕方がない、仕方がない。

◆大人数アニメの系譜
　「妹が12人！？」→「クラスの女子が31人！？」→「大家族が27人！？」、の流れも頭に浮かんだ。（『シスタープリンセス』→『ネギま！？』→『サマーウォーズ』）
　当時、「ヒロインが12人（もしくは31人）も居れば、どれか引っかかるでしょう」と言われたものだけど、同様の理屈で「大家族が27人も居れば、どれか引っかかるでしょう」な作りなのかなと。老若男女、幅広い層が、自分に近い立場のキャラを見つけて、感情移入できるような仕組みなのかもしれない。例えば、「ネットの描写がよく分らない層」でも、観やすいように。「親戚の集まりが嫌いな人」でも楽しめるように。

　（余談だけど、『シスタープリンセス』の大畑清隆監督は、細田守監督と因縁浅からぬ関係にあり、（現在の知名度の差からは想像するのも難しいけど）二人が頭角を現したばかりの頃、一部では並べて語られていた。）

◆あと印象に残ったこと、思ったことを箇条書きに。
・おばあちゃんのセリフに、ムズムズする

・いちいち、「勝ち」の要因をネットの外に見いだす（計算は紙に書く、花札、マーシャルアーツ）

・AIの責任の所在。

・大人も参加する戦いでありながら、子供を守る立場の親たちが最前線に立てない仕組みになっている。このバランスは上手いと思った。社会人のコネとパワーで、過剰なバックアップは与えるわけだけど、OZというフィールドでは、子供達にかなわない。

・初期作品の特徴だった「監視カメラ構図」が消えた？

・「細田守監督には、30分以上の長さの作品を撮らせるべきでない」と感じていたが、今回も同様。演出家としては、ＴＶの各話演出か短編映画の尺がベストなのでは…。

・よその感想でチラホラみかける「ドリーショット」と「水の描写」については、３年前に同人誌で書いたので、機会があったら読んでください。

・カズマのHN「キングカズマ」は、ゲイナーのHN「キングゲイナー」を連想した。どちらもゲームチャンプな設定。

・「カズマは本当は女の子なのだが、旧家のしきたりで「長男」として育てられた。その特殊な境遇により、いじめられた時期もあったものの、格闘技を習って克服した」と考えれば、いろいろ辻褄が合う（＜うるさい）。

　ちなみに翌月号は手元になく、入賞したか否かは不明。「フィルム原作部門」がどういった作品を扱うのかも不明。
　（追記：とぼふさんに10月号の情報を頂きました。細田守氏の作品名は『ロバンアルバンの少年』で、入賞は逃したそうです（第3回は全部門、入選作無し））

　細田守氏が、『アニメージュ』をかなりマニアックに読み込んでいたことは有名。他のアニメ誌に目を通していたり、賞に応募していたとしても不思議ではない。

（←クリックで拡大）

サマーウォーズ 公式ガイドブック ＳＵＭＭＥＲ ＤＡＹ ＭＥＭＯＲＹ ニュータイプ 角川書店(角川グループパブリッシング) 2009-07-28 by G-Tools

サマーウォーズ オリジナル・サウンドトラック 松本晃彦 バップ 2009-07-29 by G-Tools

（12/10記）カタログ発売時期なので、情報を追加。目下制作中です。

【新刊】（予定）
『ORBIT the animation magazine Vol.4』
特集：細田守
（A5/コピー本/12ページ/100円）
・基本的に物語には触れません。
・映像的な表現に的を絞って、印象的な場面を紹介します。

本文・デザイン/bono

【既刊】
在庫なし

＜『時をかける少女』レヴュー＞
細田守監督の演出的な魅力はといえば…沢山ある訳ですが。今回は、「奇妙なバランス感覚」の観点から紹介してみます。ストレートに言えば、映像構成の「アンバランスさ」について。

かつて細田作品が大いに語られた機会は、２度ありました。初期作品における、超細密レイアウトのインパクト。そして、近作『ワンピース　オマツリ男爵と秘密の島』での先鋭的なキャラクター作画の是非。
これらの衝撃は、どちらもアニメとしての「アンバランスさ」に起因します。

前者は、「リアルな」レイアウトと、「コミカルな」キャラクターとの組み合わせ。
後者は、「聞き慣れた」キャラクターボイスと、「見慣れない」キャラクター（のデフォルメ）との組み合わせ。
おのおの、アニメの常識的なバランス感覚から逸脱した例です。

さて、この先が興味深いところ。細田作品がはらむ要素の不調和は、「アニメとしての違和感」を生む。しかし、その違和感は抜群の構成力によって、表現にまで昇華されます。どこか不安定で油断できなかったり、緊張を強いられたり。かつてない配合感覚によって、フィルムはその時々で不思議なニュアンスを宿します。常識的に考えたらチグハグだけど、作品の目指す内容から逆算して、最適なバランスを図っているのでしょう。これは凄いことです。

で、本題。そういった視点で本作、『時をかける少女』を眺めた場合は、どうでしょう？上に挙げた２つの逸脱ポイントに関しては、今回は穏便にコーディネートされています。キャラクターの等身と、背景のリアリティの尺度は…均衡を保っている。キャラクターデザインが持つ「アニメ的な記号性の薄さ」と、アニメ擦れしていないキャラクターボイスは…同質のもの。バランスがとれている。

しかし！細田版『時をかける少女』は、「更に別の部分のバランス」がとんでもないことになっていました。僕は、これに度肝を抜かれた。

上に挙げた過去作品の「アンバランスさ」は、かなりおもてだった部分に宿っており、観た人が違和感を自覚することが出来ます。自覚した上で「良い」とか「悪い」とか、「好き」とか「嫌い」とか言葉にできる。
一方、今回は、映像の根源の部分に「アンバランスさ」が潜んでいます。恐ろしいことに、あまりに根源的すぎて、一見、違和感がありません。しかし、「全く喉にひっかからない劇薬」みたいなもので。頭や身体は映像の不調和を感知せず、ガード機構が作動しないまま無防備に受け入れるけれども、実は心に猛毒が流れ込んでいるという状況（笑）。
過去作品での、「目立たば目立て」とばかりに盛り込まれた剥き出しの（時には強調された）違和感と異なり、本作では（意識的にか、無意識的にか）巧妙にカモフラージュされています。
鑑賞後、今回に限って絵コンテ集が発売されるのは伊達じゃないのだなと、感じました。

以上、具体的なことはボカしましたが…。いろんな楽しみ方のできる、良い映画だと思います。

（おまけ） 『時をかける少女』の商品展開について

時をかける少女 絵コンテ・細田守Amazonで詳しく見る by G-Tools