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　感想を読んでいたら、「またダンスか？進歩がない！」と切り捨てる方が居たので、少し見所を紹介。

『かんなぎ』オープニングアニメーション
絵コンテ・演出：山本寛

　メリハリのある動きを描くコツとして、「アウト・アクション」という考え方がある。

　腕を動かす仕草であれば、腕が身体のシルエットと重ならないよう、身体のアウトラインよりも外の領域に出るように作画する（演技をつける）。すると、シルエットが大きく変化し、動きが印象に残りやすくなる。

　その点、『かんなぎ』OPはどうか…と言えば、腕と身体のシルエットが思いっきり被ってますよね。これは、アニメの効果的な見せ方のノウハウから逸脱している。「印象に残りにくい」コストパフォーマンスの悪い動きが含まれている。これは偶然なのか？そんな訳が無い！「敢えて」だろう。

　同じ山本寛演出の『涼宮ハルヒの憂鬱』EDと比較してみると、『かんなぎ』OPの勝負どころが見えてくる。

　『涼宮ハルヒの憂鬱』EDは、カメラが正面固定であるため、同様に身体のシルエットと被る腕の動きがある。しかしながら、こちらは幾つかの方法でフォローされている。腕を横から回して前に出す（Ａ）。ハッキリとした色の塗り分けで、動きの分かりにくさを薄める（Ｂ）等。

　方や『かんなぎ』のOPは、どうか。フォロー無し！「腕を前に突き出す動き」は、ショットの始まりから終わりまで純度100%で貫かれている。強いライティングによって、色のコントラストも低い。
　つまり、いかにもよく動いて見えるダンス演出ではなく、比較的危うい見せ方に挑戦している。挑戦は実ったのか？「無理のない、地味で小さな振り付け」をかわいいと感じたなら、僕たちの負けだ。

　一見して、かなり挑発的なOPだと思いました。ダンス演出を真似するなら、これくらいやってみろ、と言わんばかりの。

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（10/18追記）
２ちゃんねるで見かけた指摘（反応）が、興味深かったので引用。（読んで、膝を打った部分を太字にしました。）

アニメ・漫画業界＠2ch掲示板：アニメ演出・コンテ・監督総合スレ その9

899 名前：名無しさん名無しさん[sage] 投稿日：2008/10/17(金) 21:44:40

かんなぎのOPの演出についてちょっと質問が

どこかのサイトでアウトアクション（だったかな？間違っていたらすみません）っていう言葉を敷衍してアニメ的なシルエットを動かすもの（派手な振り付け）をしていないから、すごいみたいなことを言っていたと思うんですが、ちょっと、ん？と思えたところがあって

かなり直感的なものですけど、あの振り付けって、20年くらい前のアイドルの振り付けとその雰囲気を再現しようとしながら、映えるように魅せていると思えたんですけど、どう思いましたか？

たとえば、タイトル明けの1カット目の腕の動かし方と、同じ時系列と目されるように配置して、同じように振り付けしているように見える、2カット目の腕の動きの方向が違うんですよね。どちらもシルエット的に分かりにくい縦の動きをしていないようになっている。
また、そこで言及されていたように思えるのですが、パンチしているカットでも、その腕は、胴体と重なり続けないように（普通はもうちょっと重なる）パンチをしている。

アウトアクション？の考えを敷衍しながら、当時のアイドル的な雰囲気を残そうとしている演出だと思えたのですがいかが思いましたか？

901 名前：名無しさん名無しさん[sage] 投稿日：2008/10/17(金) 21:50:51

あと、そこのサイトで、色のコントラストがって話もありましたけど、キャラの背景が黒であるので手や何やが胴体から離れたり、そもそも胴体が動けばより映えるものになっていると思ったりして
（だから、あの舞台はあの振り付けをするのに最適かもと思ったり）
どう思われますか？

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『らき☆すた』#1
脚本：待田堂子
絵コンテ・演出：山本寛
作画監督：堀口悠紀子

＜鑑賞の足がかり＞
　イマジナリーラインの話ばかりで申し訳ないのですが、入り口として分かり易いのでそこから。
　（毛色の異なる冒頭を除き、）ひときわ目立ったカメラの動きが観られるのは一箇所、左図の場面(*1)。初めて仕掛けられる過剰な演出（イマジナリーライン越え+逆光）から、「演出家は、どうもここが第１話の肝だと考えているようだ」と想像できる。
　では、この場面の何が重要なのか？「主人公の価値観が、初めてクラスメートに通じた瞬間」が描かれたこと、これ以外に無いでしょう。主人公が、自分と同じ「チョココロネの見方」をする人を見つけた場面なんですね(*2)。

　「何だ、そんなことか」と呆れる無かれ。これは、それまで数十分間に渡って描かれてきた、会話劇の正体が明かされる瞬間でもあるのです。第１話の、セリフの絶えない会話の応酬において、主人公の気持ち（価値観）がただの一度も他人に共有されていなかったということに…。

　例えば、『げんしけん』のサークルメンバーのように、仲間全員が同じ方向性の価値観を持ち、「あ、分かる分かる、こうだよね」「そうだよね」と同意を積み重ねていくタイプの会話ではなかった、ということです。描かれたのは、それぞれが違うスタンスに立ち、常に結論がすれ違いながら続いていく会話。「会話の間をもたせる」という点で、どちらがより困難であるかを想像すると、脚本・演出の見所が分かるだろう。

*1…言い換えれば、これ以外の場面は抑えられている。対比を強めるために。
*2…直後の「じゃあどっちから食べる？」の声の演技も素晴らしい。

＜テーマ＞
　誰にも理解されない価値観が、初めて通じる相手を見つける第１話。導入は、『涼宮ハルヒの憂鬱』と共通している。違いは、『らき☆すた』の主人公が、その勘違いにすぐ気付くところ。
　『涼宮ハルヒの憂鬱』を経たスタッフによる、テーマの前進・深化に他ならないのだけど、この場面の残酷さはちょっと泣ける。（でも支持する。優秀な演出家は、冷酷でなければならない。でも泣ける…）

＜構図＞
　これを「見所」と喜ぶか、「構造的欠陥」と怒るかは鑑賞スタンスに寄るが、『らき☆すた』は、「かなり特殊な構図」を取らざるを得ない事情を抱えている。主人公（青い髪の人）の背が低すぎるからだ。
　左図は、三人で立ち話する場面。こんな変なレイアウト、なかなか無いよ（笑）。ギャグアニメだから、笑える絵、笑えるセリフがある訳だけど、「構図」で笑わされたのは久しぶり。

　普通に会話させようと思ったら、座らせるしかない。あるいは、立たせても変則的な構図に偏ってしまう（斜めに並ぶパターンなど）。結果、どうしても見た目が単調になる。原作はこの印象が強い。
　こういった事態を避けるための暗黙の了解として、キャラクターの造形にはある種のパターンがある。身長の高い低い、身体の太い細いのバリエーションで脇役の幅を確保しつつ、主人公には一般的な体型を選ぶのが無難だ。無難だが！そういった約束事をぶっちぎった上で、どういう構図・見せ方が採られていくかは、演出面での見どころの１つだろう。原作の１巻と比べると分かりやすいが、アニメ版では身長の低さがより目立つ画作りになっている。やる気満々、という訳だ（笑）。

＜エンディングについて＞
　歌が『宇宙鉄人キョーダイン』なのも凄いけど、ここで注目したいのは、「カラオケボックス」というシチュエーション。
　庵野秀明監督が、『彼氏彼女の事情』本編において、『妖怪人間ベム』の歌を挿入した際に採った手段を思い出して欲しい。そう、同じなんですね。山本寛監督は、パロディのパロディ、オマージュのオマージュのような、重層的な遊びを仕掛けてくるタイプと僕は見ています。そのスタンスからすると、これも先行する「遊び」の発展形に見える。

　蛇足ながら、「有りか、無しか」で言えば、演出ファン的には「有り」です。気づくか気づかないかの速度でジワッと引くカメラの動きに、正統的なエンディングのニュアンスがビリビリと伝わってくる。観ていて気持ちが良い。

　あと、これは予想であり期待だけど、「やっぱ、最初はこれでしょ」というセリフが、「毎週、別の歌を使う用意がある」という意味だと嬉しいなぁ。（もちろん、画面は毎回同じドアの絵で）

＜オープニングについて＞
　忙しいので、省略。後日書くかも。

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